Entrevista a Roberto Pérez Toledo. Director de: Seis puntos sobre Emma

Nace en Lanzarote. Tras licenciarse en Comunicación Audiovisual en Salamanca, comienza a filmar cortometrajes. Algunos de ellos muy conocidos, como Nuestro propio cielo, Vuelco, o Los gritones. En la última década, desarrolla una larga y extensa trayectoria escribiendo, produciendo y dirigiendo una veintena de cortos que logran premios y reconocimientos en festivales de los cinco continentes. Seis puntos sobre Emma es su esperado debut en el largometraje. Pretende demostrar el talento que posee para contarnos historias, ya sean de amor… o desamor.

Un director al que debemos seguirle mucho la pista, pues le espera un grandísimo futuro.

Dígame seis puntos por los que nadie podría perderse los próximos 23 y 24 de abril en el Festival de Málaga Seis puntos sobre Emma.

Porque Verónica y el reparto al completo hacen un trabajo excepcional y muy especial, porque es una historia con la que muchos espectadores pueden empatizar a varios niveles, porque muestra varias realidades pelín desconocidas, porque es un drama pero también hemos intentado que tenga muchas risas, porque la hemos hecho deseando que por encima de todo la gente se lo pase muy bien durante hora y media, porque es una peli pequeña que se hace grande cuanto más espectadores la ven, porque si no os gusta os dejamos que nos pongáis a parir en el Facebook de la peli…

¿Es muy grande la diferencia entre dirigir un corto y un largo?

Antes de empezar Seis puntos sobre Emma, yo no había rodado más de cuatro días seguidos y me asustaba un plan de rodaje de cinco semanas, pero, al fin y al cabo, contar historias es hacer un puzle, con más o menos piezas. En un largo, las piezas que hay que encajar son muchas más que en un corto y se necesitan más días para hacernos con todas, pero luego el objetivo es el mismo que en un corto: que lo que contamos nos quede "bonico", interesante, atractivo y que enganche al espectador desde el minuto uno. La responsabilidad, eso sí, es mucho mayor. Hay muchos más factores en juego.

En sus cortometrajes podemos descubrir que le apasionan las historias de amor juveniles, ¿es usted un romántico?

Me gustaría ser más romántico y más propenso a los finales felices, pero creo que lo que más me atrae como director y guionista es todo lo que tiene que ver con desamor, sentimientos no correspondidos, vínculos confusos… En este otro extremo, hay un enorme campo de posibilidades que me encanta explorar.

Si tendría que quedarse con un corto de los que ha dirigido se quedaría con…

El que más satisfacciones me ha dado es sin duda Los gritones, un cortillo que hicimos solo con una cámara en una hora y media y que nos ha dado muchas alegrías, pues ha sido seleccionado y premiado en los cinco continentes, y muy visto por mucha gente. Pero para mí, también es muy especial Vuelco, que es el único que he rodado en 35 milímetros.

El día 11 de mayo por fin se estrena en salas de toda España Seis puntos sobre Emma. ¿Cuánto de arduo y dificultoso ha sido el recorrido hasta llegar aquí?

Mucho. No voy a descubrir nada que se sepa a estas alturas. Si antes costaba poner en pie una peli, ahora todo es aún más lento y frustrante, incluso para una peli pequeña como Seis puntos sobre Emma.  El camino ha sido largo y peliagudo, con momentos incluso muy angustiosos, pero ahora me quedo con el hecho de haberla podido hacer por encima de todo, y me siento afortunado y agradecido.

La protagonista de su filme padece ceguera, de los ojos y también sentimental. ¿De qué está ciega nuestra sociedad, señor Pérez Toledo?

Ay, supongo que hay cegueras muy graves y extendidas, pero creo que quizás lo más importante, y de esto habla Seis puntos sobre Emma, es intentar solucionar las cegueras individuales, las que nos afectan en el día a día y nos impiden vislumbrar lo que de verdad deseamos, aceptarlo y luchar por ello con armas honestas. Pero no sé, ¡es todo muy complicado!

En braille cualquier letra puede escribirse combinando seis puntos (de ahí el título). ¿Ha aprendido este sistema de escritura para comprender más a su protagonista?

No lo he aprendido como tal, pero sí he investigado lo suficiente como para saber de qué hablaba al escribir el guión. Es apasionante, sin duda.

Verónica Echegui es una de las mejores actrices jóvenes que tenemos en nuestro país, y le avecina una carrera cinematográfica más que brillante. ¿Está de acuerdo con esta afirmación?

Más que de acuerdo. Lo creo firmemente y he tenido la enorme suerte de ser testigo de primera mano de su magia, de su pasión, de su curiosidad infinita, de su forma casi inocente de afrontar el trabajo como si fuera una niña el día de Reyes, de su generosidad inmensa como actriz conmigo y con sus compañeros. Trabajaría el resto de mi vida con Vero.

¿Qué es lo más importante a nivel personal que ha aprendido en el camino de este proyecto?

Tantas cosas: que no hay que dar nada por hecho, que hay una alegría entre cien disgustos, que tomar decisiones a veces es doloroso… Pero entre tanta intensidad, uno también aprende a relativizar, a reírse más a menudo y a tomarse las cosas menos a pecho. Y a disfrutar por encima de todo del hecho de estar haciendo lo que siempre he querido hacer, rodeado de gente a la que admiro personal y profesionalmente.

Ya que esto de dirigir películas le atrajo, en parte, por el visionado de E.T. (Steven Spielberg), le pregunto: ¿Tiene Super 8 (J.J. Abrams) la calidad de aquellas cintas de Spielberg?

No, pero me encantó igualmente y la disfruté mucho. A Super 8 le falta la ingenuidad genuina que tenían aquellas pelis ochenteras, cuyos artífices no sabían que estaban haciendo películas que serían clásicas y muy influyentes para toda una generación. Pero como ejercicio nostálgico, Super 8 es perfecta.

¿Es su primera vez en el Festival de Málaga? ¿Cuánto tiempo espera quedarse?

Sí, es mi primera vez y me hace mucha ilusión. Estaremos del domingo 22 al martes 24.

Este año está arrasando su cortometraje Rotos, que tiene mucha aceptación por parte de los jóvenes y se posiciona de los tres más vistos en el concurso online Notodofilmfest. ¿Contento con el resultado? Aunque sus cortometrajes siempre tienen tal expectación, ¿se esperaba de nuevo tanto entusiasmo?

Sí, claro, muy contento. Rotos fue gestado en tiempo récord, porque manejaba otras ideas, pero finalmente me decanté por esta tan coral y tuve la suerte de contar con repartazo, actores a los que admiro un montón y a los que pude convocar casi de un día para otro. Un lujazo. Y siempre que enseñas un trabajo nuevo, te enfrentas al abismo de no saber cómo va a ser recibido, pero en este caso ha sido muy satisfactorio comprobar que sus tres minutos y medio han gustado mucho, ha sido muy compartido y mucha gente ha conectado y empatizado con la idea que se plantea. Y eso es lo máximo a lo que se puede aspirar.

¿Y los proyectos venideros de Roberto Pérez Toledo cuáles son?

Segunda peli ya en mente y empezando a luchar por ella. Y un montón de ideas para cortos que también haré. La cosa es no parar y no oxidarse, jeje.

Le deseo una trayectoria espléndida Roberto. Muchas gracias por su atención y un jovial saludo. ¡Nos vemos en Málaga!

Allí nos vemos ¡Gracias!

Málaga Festival de Cine

Resultados de la encuesta

A solo un día del comienzo de la 15 edición del Festival de Málaga Cine Español tenemos los resultados obtenidos por la pregunta que formulábamos en nuestra primera encuesta: ¿Qué nivel crees que tuvieron las últimas ediciones del Festival de Málaga?

Y los resultados no han podido ser más positivos para todos, puesto que los lectores han elegido mayoritariamente la opción de Bueno para calificar el nivel de los años anteriores.

Con más de 200 votos recogidos, destacamos el insólito 0% de la opción Muy malo y solo el 3% de Malo.

Con 144 votos, indiscutiblemente para el público del Festival de Málaga las antiguas ediciones han sido buenas. El segundo lugar lo ocupa la opción Regular con 48 votos.

Aquí los resultados completos:

Muy bueno (22 votos) 9%

Bueno (144 votos) 64%

Regular (48 votos) 21%

Malo (8 votos) 3%

Muy malo (0 votos) 0%

Votos totales: 222 votos

Sin duda unos resultados que no hace más que presagiar que esta decimoquinta edición va a ser fantástica. Esperamos sus comentarios.

  Málaga Festival de Cine 

Entrevista a Tina Olivares. Directora de: Esperando septiembre

La albaceteña Tina Olivares nos concede unos minutos para dialogar sobre su película, el Festival de Málaga y la situación del cine en la actualidad.

Diplomada en Estudios Empresariales por la Universidad de Murcia. Obtiene su primer trabajo audiovisual en Nueva York en 1994, como auxiliar de producción en The love lesson, de Sharon Greytak. A su vuelta a Madrid, trabaja como ayudante de producción de cine desde 1995 hasta 2000. Ahora se mete de lleno escribiendo y dirigiendo su primer filme: Esperando septiembre.

 

De nuevo un largometraje autofinanciando, ¿Es el futuro del cine, observando la que está cayendo en el sector?

Es el futuro, el presente y el pasado. Almodóvar empezó autofinanciándose, Spike Lee, Tarantino,… no hay nada nuevo en esto.

Lo que sí es novedoso es que una película se pueda hacer entre tan pocas personas. El rodaje de “Esperando Septiembre” lo hemos hecho tres personas de equipo técnico. Ni una más ni una menos. Eso sí que es una bomba. 

En este aspecto, el gran avance del siglo XXI es hacer que el cineasta pueda ser como el pintor o el escultor, un artista en contacto inmediato con su obra.

 

“El dinero llegará porque el universo constela para ti. Estate tranquilo y sé paciente contigo mismo. Deja que tu historia nazca. No tengas prisa. Estate atento y escucha muy bien lo que te dicen. No te defiendas. Sólo escucha. Apúntalo. Luego, a solas en tu casa, lo piensas y finalmente haces lo que te dé la gana que para eso es tu puta película”. 

¿Eso es lo que deben hacer los directores noveles para sacar adelante sus proyectos? ¿A qué más tienen que enfrentarse?

Los directores de cine noveles tienen, sobre todo, que creer en ellos mismos y en su historia. El recorrido de producción de un largometraje es tan largo y tortuoso que, o tienen una fe ciega en lo que están haciendo, o no lograrán terminarlo.  En mi caso: tres años caminando y esperando Septiembres varios.

En la mochila yo metería dos cosas: Una. La escucha. Se aprende muchísimo escuchando las críticas si son bien intencionadas. Escuchar y callar la réplica interior que se rebela es todo un ejercicio de sabiduría. Y dos: conectar con uno mismo. ¿Parece contradictorio, verdad? No lo es. Lo resume esa frase: “Primero escucha y cuando estés a solas haz lo que realmente quieras hacer”. Cuando creamos una pieza artística trabajamos para los demás y los demás nos darán su opinión. Es una consecuencia innata al hecho de crear. Pero también hacemos arte para escucharnos a nosotros mismos. Esta faceta la debe tener presente el joven director de manera constante, porque la fuerza para continuar la va a sacar de ahí.

No sé si estoy siendo muy críptica o espiritual, pero así es como ha funcionado para mí.

¿Qué es más complicado en el cine, la producción o la distribución?

¿Podremos ver la película en salas de cine comerciales algún día?

“Esperando Septiembre” se estrena en salas después del Festival de Málaga. Creo, de hecho, que bien prontito.  

Y respecto a lo más complicado… déjame pensar… la producción es algo que controlas o puedes controlar, es un proceso muy cohesionado con la historia que se cuenta. Es decir, se produce una historia y la historia es la que pide más o menos trabajo para materializarse, o necesita más o menos dinero. La mayoría de los problemas se reducen a tener contactos o tener billetes. Y por lo demás, ser un poquito organizado.

Pero la distribución… es otra cosa. Primero, ni el director ni el productor tienen el control. A veces, ni el mismo distribuidor. Hasta dónde yo sé, una buena estrategia de distribución puede irse a pique si te retrasas en estrenar unas semanas más tarde de lo que pretendías. Se va todo al carajo. Otras veces, los aciertos son producto del azar… No sé,… Es un negocio que se parece más a una timba de póker que a algo concienzudamente meditado.

Creo que lo más difícil de todo es encontrar un buen distribuidor en el que confiar.

Esperando septiembre es el título elegido para su primera obra, menos mal que los malagueños no tendrán que esperar tanto puesto que el próximo miércoles 25 y jueves 26 se proyectará en el Festival. ¿Pero qué tiene septiembre de especial para Tina Olivares?

Es una metáfora. Septiembre es el mes en el que todo va a ir bien.

En Agosto, cuando estás pasando calor en Madrid, sin trabajo, sin dinero para irte a ningún lado, anhelas que llegue Septiembre porque piensas que todo va a empezar a funcionar. Comienza el curso, las ofertas de trabajo, vuelve la gente, bajan las temperaturas,... En el infierno paralizante de Agosto te crees que en Septiembre te van a pasar cosas nuevas y mejores. Luego curiosamente llega Septiembre y no pasa nada de nada, porque realmente las cosas se empiezan a mover en Octubre. Pero bueno… esa es otra historia.

Así que esperar Septiembre es como esperar el momento en que todo va a marchar mejor de una manera natural.  Es como esperar a que acabe la crisis para movilizarte y hacer cosas. … Ya ves que no soy de esperas.

Cuando se instaló en Madrid, ¿llegó a ser vendedora de almanaques?

¿Vendedora de almanaques? Creo que sí, en algún momento, pero lo que yo fui en verdad fue vendedora de empanadas. Trabajé para una empresa gallega que hacía empanadas de todos los sabores, de chipirones, de mejillones, de callos, de cosas rarísimas… estaban bien ricas y yo las vendía en los mercados en unos puestitos portátiles al lado de las charcuterías con las que teníamos concertados unos porcentajes. 

Era muy buena vendiendo empanadas. Tal vez vuelva. 

¿Qué van a encontrarse los espectadores que se acerquen hasta Málaga para ver Esperando septiembre?

Mira, lo mejor que me han dicho al acabar de ver la película es: “no son personajes, son personas”. Van a ver una película muy humana, en la que pasan cosas inesperadas todo el tiempo, con un guion de una calidad inmejorable, que van a seguir con una sonrisa en los labios todo el metraje y saldrán contentos y divertidos y preguntándose cómo estos chicos con tan poco presupuesto han conseguido hacer una película tan bonita. 

Los personajes de su película deben de guardar un secreto muy importante. ¿Sabría guardar un secreto así su directora?

Yo soy una bocas… pffff…

¿Rodar en Madrid por los meses de verano y en exteriores, tiene lo suyo, no? Por cierto, ¿qué Madrid ha querido enseñarnos?

El Madrid que yo he conocido en 16 años de vida allí. Es un Madrid muy luminoso, fotogénico, abierto y colorista, con rincones muy simpáticos. Hemos rodado en Lavapiés, en La Latina, en el parque de la Caja Mágica, en la Gran Vía,… Los que hayan vivido en Madrid, la van a añorar…

Contar con Fele Martínez para la primera película debe ser todo un privilegio…

Fele es un cielo como persona y un actor extraordinario. En la película está fenomenal y sale muy guapo, con mucho sex appeal. A los seguidores de Fele les va a encantar verle en Esperando Septiembre.

Y por supuesto que ha sido un privilegio, pero a la hora de trabajar, la verdad es que ha sido exactamente igual que trabajar con el resto del elenco. Con concentración y sin florituras. Fele es un actor con muchas tablas que ofrece su talento con generosidad y confianza. Me he sentido muy a gusto con él y creo que él también conmigo.

También ha podido contar con la actriz bilbaína Natalia Erice, que ha ganado por esta cinta la Mención Especial en el Festival Ciudad de Tudela y el premio a mejor actriz en el Festival de Castilla-La Mancha (donde también ganó a Mejor Película). Debe estar realmente bien en el filme…

Ojalá la vean en esta película productores o directores que puedan hacer que su trayectoria como actriz continúe de manera inmediata. Natalia Erice es una joya. 

He leído por ahí la forma en que elaboraste el guion junto a los actores, y es realmente interesante. ¿Nos la podría comentar? 

Bueno, creo que lo de “no son personajes, son personas” se debe precisamente a la forma de trabajar que tuvimos. Los actores diseñaron sus personajes. Era como un juego de rol. Yo le dije al actor “elige quién quieres ser que yo te diré las adversidades que se te  van a presentar”. Tuve reuniones con cada uno de ellos y en esas citas me hablaban de lo que querían, a veces traían ideas sueltas que en la conversación se concretaban, o poesías o cosas que les movían y que querían ver reflejadas pero no sabían cómo. Fue hasta terapéutico. Yo cogí todas las notas y poco a poco elaboré la escaleta. En el momento del rodaje, cada uno de ellos tenía completamente integrado a su personaje, porque de hecho, lo habían parido. 

De la banda sonora tampoco puede tener quejas (Jenny & The Mexicats, Muchachito Bombo Infierno, Telephunken, Nolasco, Alpargata Sound System…).

Y no olvides el fantástico tema central de la película “Waiting for September” compuesto por Vera Domínguez, líder de His Haircut. 

¿Le gusta el Festival de Málaga? ¿Había venido en alguna otra ocasión? Supongo que está contenta por concursar en él.

Es mi primera vez. Estoy muy ilusionada. Sé que me lo voy a pasar bien. Voy a pasar toda la semana en Málaga y pienso verme los trabajos de todo el mundo. Lo que más me asusta es cuando acabe. Volver a mi vida normal va a ser un shock.

¿Cuáles son los futuros proyectos de Tina Olivares?

Un largometraje policíaco llamado “Abrazando a un mortal”. El título lo saqué de una cita de Epicteto que nos aconseja que veamos las cosas tal como son en verdad: …“Recuerda, cuando abraces a tu hijo, a tu marido, a tu esposa, que estás abrazando a un mortal.”

Ha sido un verdadero placer poder charlar con usted. Muchas gracias y que tenga toda la suerte en Málaga y en su trayectoria cinematográfica.

Muchas gracias a ti también. Ha sido un placer.

Málaga Festival de Cine

Entrevista a Alberto Córdoba. Director de: Cecilia y Juan

 

Entusiasta y fanático del cine, para hacer realidad su sueño, dirigir una película, ha necesitado 15 años. Un día decide dejar de esperar subvenciones y productoras con cheques en blanco y se lanza a producir su película. Cecilia y Juan es la primera, un sueño autofinanciado, un sueño hecho realidad.

Este año en la sección ZonaZine todos los aficionados al séptimo arte podremos verla los días 24 y 25 de abril. Imposible perderse la ópera prima de Alberto Córdoba, una comedia romántica que tiene a Cecilia Tamayo y Juanma Díez como protagonistas.

Señor Córdoba, ¿se puede hacer una película con 14.000 euros?

¿Cuáles son sus ingredientes secretos?

El cine es el capricho más caro que existe. Por eso una peli puede costar todo lo que tú quieras. Puede costar incluso poco. No sólo lo he hecho yo. Ha habido películas más baratas incluso. Y algunas de mucho éxito. La clave es pensar y escribir una historia que lo permita. Que no sólo lo permita, sino que lo favorezca. Que haga que la falta de medios esté generando más credibilidad, menos sensación de estar viendo una película y más un momento de una vida.

Pero lo importante no es lo que cuesta, es lo que guste. Y desde que la concebí, “Cecilia y Juan” es la película que yo soñaba. 

¿Cuántos años ha tardado en poder estrenar su primer largometraje? ¿Cuáles fueron sus pasos? ¿Había hecho algún corto anteriormente?

Llevo en esto más de 15 años. He rodado varios cortos y he escrito 7 largos. Pero tenía claro cuál era mi sueño. Dicen que uno tiene que plantar un árbol, escribir un libro, tener un hijo. Yo no sé si quiero esas tres, pero sí tengo claro qué quería: rodar un largo. “Cecilia y Juan” es el sueño cumplido. Vamos a ver si también es el de los espectadores.

¿Cómo ve el actual sistema de subvenciones en el cine, y como no preguntar también, el panorama actual con las supresiones de muchas ayudas para este sector?

El arte es deficitario por naturaleza. Por eso, no en España sino en todos los países europeos, el cine necesita subvenciones. Como todas las demás artes. Por eso yo apoyo las subvenciones. Aunque yo no haya tenido ninguna. Aunque haya preferido no tener.

¿Qué puede ofrecer al espectador Cecilia y Juan?

“Cecilia y Juan” es una película romántica de las de antes, con dos tipos de ahora. Da lo que daban las pelis de Audrey Hepburn, un romance de cine. Pero también da algo que no suele dar el cine de hoy: dos personajes con los que te identificas de verdad, que no sólo te permiten vivir su vida, sino que revives la tuya. 

Te hacer recordar y revivir un momento único de su vida: esa vez en que conectaste especialmente con alguien y creíste que el amor podía ser posible, que el amor podía ser algo tan bonito y único como en el cine.

Si pudiera semejarse a alguna otra película, sería… ¿Quizás Antes de amanecer de Richard Linklater? ¿Cuáles son sus géneros favoritos en el séptimo arte?

No es algo buscado, pero sin duda es una mezcla de “Vacaciones en Roma” (William Wyler) y “Antes del amanecer”. Pelis románticas que te llevan a soñar durante un momento y a volver a la realidad.

Géneros me gustan todos. Pero sobre todo, me gustan las pelis pequeñas en que siento una nueva realidad, una nueva realidad que se asemeja a mi realidad, y que me hace vivir mi vida un poquito mejor. 

Hábleme de Cecilia Tamayo y Juanma Díez, los actores protagonistas de su historia. ¿Cómo contactaste con ellos?

Escribí la peli para Cecilia Tamayo. Ella protagoniza mis cortos. Y es una actriz que tiene 3 cosas que me apasionan: un glamour y una belleza especial digna del cine clásico de los 50, un carisma que hace que todo gire a su alrededor y una fuerza expresiva bestial. Para ella escribí Cecilia. Cecilia sólo podría ser ella.

Juanma Díez tiene las 3 cosas que necesitaba para el personaje de Juan: imagen de galán, una enorme vis cómica y sobre todo, es el mejor actor de improvisación que conozco. La suma de estas 3 cosas hacía que en la suma con Cecilia, saltaran chispas. Pura tensión sexual en pantalla, una nueva realidad al otro la do de la pantalla.

¿Contento por concursar dentro de ZonaZine en el Festival de Málaga? ¿Qué impresión le resulta este festival?

Siendo esta sección (ZonaZine) una ventana para aquellos que logran hacer una película con poco recursos tanto económicos como de otras índoles, ¿qué le diría Alberto Córdoba a un joven de 30 años que quiere realizar un largometraje?

No sólo estoy contento de concursar en Málaga y en Zonazine, sino que para mí es un sueño estar en el mejor festival de España. Es el festival que más une a la gente con el arte.

A un joven de 30 años que quiera hacer un largo, le diría que vea muchas películas. Y cuando las haya visto y siga queriendo hacer un largo, que hay momento en la vida en que hay que dejar de hablar de lo que quieres hacer y hacerlo.

Observando su blog, no parece muy satisfecho con las actuales críticas de cine que vemos habitualmente en los diarios nacionales… ¿En qué fallan entonces? ¿Algún crítico cinematográfico en especial consideración?

Soy un entusiasta lector de críticas. Las leo todas, en todas las revistas, en todas los periódicos, en todas las radios. De hecho, hay críticas que me gustan más que las propias películas. 

Por cierto, antes de despedirnos, decirle que para mí también es Shame la mejor película del año. ¿Y la española? ¿Cuál sería para Alberto Córdoba la mejor cinta española en el pasado 2011?

Voy al cine cien veces al año. Es decir, no soy un cinéfilo, soy un tarado. Y de las cien que veo, al menos treinta o cuarenta son españolas. Y me gustan muchísimas. Por decir dos que me parecen obras maestras, diré "No habrá paz para los malvados" y "Grupo 7". Pero si hay una a la que  remite "Cecilia y Juan" es a otra que arrancó en Málaga: "Bon appetit". Una peli romántica de verdad, de las que llega a tu corazón y lo hace para quedarse. A eso mismo aspira "Cecilia y Juan".

Muchas gracias y muchísima suerte en el Festival y en futuros proyectos. 

Un cordial saludo Alberto.

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Les adieux à la reine. Película de Clausura.

El clásico y reputado director parisino Benoît Jacquot se encargará de clausurar el Festival de Málaga Cine Español con su último largometraje: Les adieux à la reine (Adiós a la reina), una producción franco-española. Será en Sección Oficial pero fuera de competición, por lo que no entra dentro de las 13 cintas que sí competirán por conseguir la 15ª Biznaga de Oro.

Jacquot lleva más de 30 años realizando cine en Francia, donde podríamos destacar títulos como: Las alas de la paloma (1981), La escuela de la carne (1998), Sade (2000) o más reciéntemente Villa Amalia (2009). Isabelle Huppert  es una de las actrices más recurrentes en sus películas.

La historia sucede en 1789. En vísperas de la Revolución Francesa, la Corte de Versalles aún disfruta de una vida sosegada, sin preocupaciones ni restricciones, lejos de la creciente agitación de París. Cuando llega la noticia de la toma de la Bastilla, muchos nobles abandonan el palacio junto con sus sirvientes para salvar sus cabezas. En medio del caos que se desata, Sidonie Laborde, la joven y fiel lectora de la Reina María Antonieta, se niega a creer en los rumores y decide quedarse en su puesto. Sidonie, está convencida de que bajo la protección de la Reina estará a salvo. Lo que no sabe la joven lectora es que van a ser los últimos tres días que pasará junto a ella.

Se trata de una adaptación de la novela homónima de Chantal Thomas y está protagonizada por las fantásticas y bellísimas actrices Diane Kruger, Virginie Ledoyen y Léa Seydoux.

Se preestrenó mundialmente en la Berlinale, donde fue la encargada de inaugurar el certamen. Sus críticas fueron buenas, destacándose la brillante actuación de su protagonista, Diane Kruger, que encarna a la Reina Maria Antonieta. El crítico de cine del diario La Razón, Sergi Sánchez, alabó “la puesta en escena viva y original” así como “unas interpretaciones que captan las ambigüedades morales de sus personajes sin caer en el cliché”. A Carlos Boyero (El País) sin embargo, escribe que “no hay nada en la película que me provoque rechazo pero igualmente nada que me entusiasme”. Por último en la revista estadounidense The Hollywood Reporter la califican de “delicia visual”.

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