Entrevista a Alberto Córdoba. Director de: Cecilia y Juan

 

Entusiasta y fanático del cine, para hacer realidad su sueño, dirigir una película, ha necesitado 15 años. Un día decide dejar de esperar subvenciones y productoras con cheques en blanco y se lanza a producir su película. Cecilia y Juan es la primera, un sueño autofinanciado, un sueño hecho realidad.

Este año en la sección ZonaZine todos los aficionados al séptimo arte podremos verla los días 24 y 25 de abril. Imposible perderse la ópera prima de Alberto Córdoba, una comedia romántica que tiene a Cecilia Tamayo y Juanma Díez como protagonistas.

Señor Córdoba, ¿se puede hacer una película con 14.000 euros?

¿Cuáles son sus ingredientes secretos?

El cine es el capricho más caro que existe. Por eso una peli puede costar todo lo que tú quieras. Puede costar incluso poco. No sólo lo he hecho yo. Ha habido películas más baratas incluso. Y algunas de mucho éxito. La clave es pensar y escribir una historia que lo permita. Que no sólo lo permita, sino que lo favorezca. Que haga que la falta de medios esté generando más credibilidad, menos sensación de estar viendo una película y más un momento de una vida.

Pero lo importante no es lo que cuesta, es lo que guste. Y desde que la concebí, “Cecilia y Juan” es la película que yo soñaba. 

¿Cuántos años ha tardado en poder estrenar su primer largometraje? ¿Cuáles fueron sus pasos? ¿Había hecho algún corto anteriormente?

Llevo en esto más de 15 años. He rodado varios cortos y he escrito 7 largos. Pero tenía claro cuál era mi sueño. Dicen que uno tiene que plantar un árbol, escribir un libro, tener un hijo. Yo no sé si quiero esas tres, pero sí tengo claro qué quería: rodar un largo. “Cecilia y Juan” es el sueño cumplido. Vamos a ver si también es el de los espectadores.

¿Cómo ve el actual sistema de subvenciones en el cine, y como no preguntar también, el panorama actual con las supresiones de muchas ayudas para este sector?

El arte es deficitario por naturaleza. Por eso, no en España sino en todos los países europeos, el cine necesita subvenciones. Como todas las demás artes. Por eso yo apoyo las subvenciones. Aunque yo no haya tenido ninguna. Aunque haya preferido no tener.

¿Qué puede ofrecer al espectador Cecilia y Juan?

“Cecilia y Juan” es una película romántica de las de antes, con dos tipos de ahora. Da lo que daban las pelis de Audrey Hepburn, un romance de cine. Pero también da algo que no suele dar el cine de hoy: dos personajes con los que te identificas de verdad, que no sólo te permiten vivir su vida, sino que revives la tuya. 

Te hacer recordar y revivir un momento único de su vida: esa vez en que conectaste especialmente con alguien y creíste que el amor podía ser posible, que el amor podía ser algo tan bonito y único como en el cine.

Si pudiera semejarse a alguna otra película, sería… ¿Quizás Antes de amanecer de Richard Linklater? ¿Cuáles son sus géneros favoritos en el séptimo arte?

No es algo buscado, pero sin duda es una mezcla de “Vacaciones en Roma” (William Wyler) y “Antes del amanecer”. Pelis románticas que te llevan a soñar durante un momento y a volver a la realidad.

Géneros me gustan todos. Pero sobre todo, me gustan las pelis pequeñas en que siento una nueva realidad, una nueva realidad que se asemeja a mi realidad, y que me hace vivir mi vida un poquito mejor. 

Hábleme de Cecilia Tamayo y Juanma Díez, los actores protagonistas de su historia. ¿Cómo contactaste con ellos?

Escribí la peli para Cecilia Tamayo. Ella protagoniza mis cortos. Y es una actriz que tiene 3 cosas que me apasionan: un glamour y una belleza especial digna del cine clásico de los 50, un carisma que hace que todo gire a su alrededor y una fuerza expresiva bestial. Para ella escribí Cecilia. Cecilia sólo podría ser ella.

Juanma Díez tiene las 3 cosas que necesitaba para el personaje de Juan: imagen de galán, una enorme vis cómica y sobre todo, es el mejor actor de improvisación que conozco. La suma de estas 3 cosas hacía que en la suma con Cecilia, saltaran chispas. Pura tensión sexual en pantalla, una nueva realidad al otro la do de la pantalla.

¿Contento por concursar dentro de ZonaZine en el Festival de Málaga? ¿Qué impresión le resulta este festival?

Siendo esta sección (ZonaZine) una ventana para aquellos que logran hacer una película con poco recursos tanto económicos como de otras índoles, ¿qué le diría Alberto Córdoba a un joven de 30 años que quiere realizar un largometraje?

No sólo estoy contento de concursar en Málaga y en Zonazine, sino que para mí es un sueño estar en el mejor festival de España. Es el festival que más une a la gente con el arte.

A un joven de 30 años que quiera hacer un largo, le diría que vea muchas películas. Y cuando las haya visto y siga queriendo hacer un largo, que hay momento en la vida en que hay que dejar de hablar de lo que quieres hacer y hacerlo.

Observando su blog, no parece muy satisfecho con las actuales críticas de cine que vemos habitualmente en los diarios nacionales… ¿En qué fallan entonces? ¿Algún crítico cinematográfico en especial consideración?

Soy un entusiasta lector de críticas. Las leo todas, en todas las revistas, en todas los periódicos, en todas las radios. De hecho, hay críticas que me gustan más que las propias películas. 

Por cierto, antes de despedirnos, decirle que para mí también es Shame la mejor película del año. ¿Y la española? ¿Cuál sería para Alberto Córdoba la mejor cinta española en el pasado 2011?

Voy al cine cien veces al año. Es decir, no soy un cinéfilo, soy un tarado. Y de las cien que veo, al menos treinta o cuarenta son españolas. Y me gustan muchísimas. Por decir dos que me parecen obras maestras, diré "No habrá paz para los malvados" y "Grupo 7". Pero si hay una a la que  remite "Cecilia y Juan" es a otra que arrancó en Málaga: "Bon appetit". Una peli romántica de verdad, de las que llega a tu corazón y lo hace para quedarse. A eso mismo aspira "Cecilia y Juan".

Muchas gracias y muchísima suerte en el Festival y en futuros proyectos. 

Un cordial saludo Alberto.

Málaga Festival de Cine

Les adieux à la reine. Película de Clausura.

El clásico y reputado director parisino Benoît Jacquot se encargará de clausurar el Festival de Málaga Cine Español con su último largometraje: Les adieux à la reine (Adiós a la reina), una producción franco-española. Será en Sección Oficial pero fuera de competición, por lo que no entra dentro de las 13 cintas que sí competirán por conseguir la 15ª Biznaga de Oro.

Jacquot lleva más de 30 años realizando cine en Francia, donde podríamos destacar títulos como: Las alas de la paloma (1981), La escuela de la carne (1998), Sade (2000) o más reciéntemente Villa Amalia (2009). Isabelle Huppert  es una de las actrices más recurrentes en sus películas.

La historia sucede en 1789. En vísperas de la Revolución Francesa, la Corte de Versalles aún disfruta de una vida sosegada, sin preocupaciones ni restricciones, lejos de la creciente agitación de París. Cuando llega la noticia de la toma de la Bastilla, muchos nobles abandonan el palacio junto con sus sirvientes para salvar sus cabezas. En medio del caos que se desata, Sidonie Laborde, la joven y fiel lectora de la Reina María Antonieta, se niega a creer en los rumores y decide quedarse en su puesto. Sidonie, está convencida de que bajo la protección de la Reina estará a salvo. Lo que no sabe la joven lectora es que van a ser los últimos tres días que pasará junto a ella.

Se trata de una adaptación de la novela homónima de Chantal Thomas y está protagonizada por las fantásticas y bellísimas actrices Diane Kruger, Virginie Ledoyen y Léa Seydoux.

Se preestrenó mundialmente en la Berlinale, donde fue la encargada de inaugurar el certamen. Sus críticas fueron buenas, destacándose la brillante actuación de su protagonista, Diane Kruger, que encarna a la Reina Maria Antonieta. El crítico de cine del diario La Razón, Sergi Sánchez, alabó “la puesta en escena viva y original” así como “unas interpretaciones que captan las ambigüedades morales de sus personajes sin caer en el cliché”. A Carlos Boyero (El País) sin embargo, escribe que “no hay nada en la película que me provoque rechazo pero igualmente nada que me entusiasme”. Por último en la revista estadounidense The Hollywood Reporter la califican de “delicia visual”.

 Málaga Festival de Cine

Jurado de la Sección Oficial

Ya tenemos Jurado para la Sección Oficial de Largometrajes en esta decimoquinta edición del Festival de Málaga. Gonzalo Suárez será, para esta ocasión, el encargado de presidirlo, mientras Enrique Brinkmann, Inma Cuesta, Raúl Arévalo, Isona Passola, Goya Toledo e Iván Trujillo actuarán de vocales.

GONZALO SUÁREZ

Nace en Oviedo en 1934. Practica el periodismo con el seudónimo de Martín Girard. Alterna la literatura y el cine. Entre sus libros cabe destacar, Ciudadano Sade, Las fuentes del Nilo y El síndrome de Albatros, mientras que, entre sus películas, de las que es guionista y director, destacan Ditirambo, Epílogo, Remando al viento, El detective y la muerte y Oviedo Express. En su larga trayectoria ha recibido, entre otros, diferentes premios de reconocimiento profesional: Premio Nacional de Cinematografía, Medalla de Oro de Bellas Artes, Caballero de las Artes y las Letras de Francia, Medalla de Plata del Principado de Asturias, Premio de Periodismo de El Correo.

ENRIQUE BRINKMANN

Nace en Málaga en 1938. Comienza los estudios de perito industrial, pero los abandona rápidamente para dedicarse a la pintura de forma autodidacta. En 1957 hace su primera exposición, siendo ésta en Málaga. Forma parte del Grupo Picasso y colabora con el MAM (Movimiento Artístico del Mediterráneo). Vive en Alemania durante cinco años, allí trabaja en una fábrica y en su pintura. En 1966 es expulsado por trabajar ilegalmente y desde ese momento se dedica a recorrer Europa, para terminar regresando a Alemania. Reside por un tiempo en Colonia y Berlín, y posteriormente un año en Roma. En 1967 regresa a España, fijando su residencia inicial en Málaga, donde desarrolla fundamentalmente su obra en pintura, grabado y dibujo. Con posterioridad alterna su trabajo entre Málaga y Madrid, impartiendo cursillos de grabado en Fuendetodos y en la Casa de la Moneda de Madrid.

INMA CUESTA

Nace en Valencia en 1980. Licenciada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba, estudia en el Centro de Artes Escénicas de Carmen Roche de Madrid. En teatro, protagoniza el musical Hoy no me puedo levantar, dirigido por Nacho Cano. Después llegaría su primer papel protagonista de televisión en la serie Amar en tiempos revueltos, tras lo cual participa en series de televisión como Plan América de TVE, La familia Mata, y desde hace 4 años en la serie Águila Roja. En cine cuenta con películas como Café solo o con ellas, de Álvaro Díaz Lorenzo, El Kaserón, de Pau Martínez, Águila Roja: La Película, de José Ramón Ayerra, Primos, de Daniel Sánchez Arévalo, La voz dormida, de Benito Zambrano, Grupo 7, de Alberto Rodríguez, Blancanieves, de Pablo Berger, e Invasor, de Daniel Calparsoro. En 2012, es nominada a los Premios Goya como Mejor Actriz gracias a su papel en la película La voz dormida.

RAÚL ARÉVALO

Nace en Madrid en 1979. Comienza su carrera en televisión en la serie de Antena 3, Compañeros. Después de una corta andadura en diferentes series televisivas da el salto al cine de la mano de Daniel Sánchez Arévalo con la película Azuloscurocasinegro. Luego coprotagoniza la película El Camino de los Ingleses, dirigida por Antonio Banderas, lo que le lleva a participar en filmes como ¿Por qué se frotan las patitas?, de Álvaro Begines, Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda, junto a Maribel Verdú y Javier Cámara, y Gordos, dirigida también por Daniel Sánchez Arévalo, por la que recibe el Premio Goya al Mejor Actor Secundario. Después protagoniza Primos, del mismo director, por la que resulta nominado al Premio Goya Mejor Actor 2011. Su última película como protagonista ha sido Promoción Fantasma, de Javier Ruiz Caldera, protagonizando actualmente la serie para Antena 3 Con el culo al aire.

ISONA PASSOLA

Nace en Barcelona en 1953. Licenciada en Historia Contemporánea, en 1980 funda la empresa Virac, desde donde produce y dirige un centenar de programas documentales y publicitarios. En 1990 produce Desperta Ferro!, largometraje de dibujos animados. En 1992 funda Massa d’Or Produccions, de la cual es administradora única y con la que ha producido los siguientes largometrajes: Los De Enfrente, dirigido por Jesús Garay, El Passatger Clandestí, de Agustí Villaronga, El Pianista, de Mario Gas, Mucha Sangre, de Pepe de las Heras, De Niños, de Joaquín Jordá. Los telefilmes, Valèria, y María y Assou, de Sílvia Quer, así como Hermanas De Sangre, de Jesús Garay. Y los siguientes documentales para TV, Desaparecido, de Jullien Cunillera, Dalí, de X. Montanyà y A. Vila, y Coromines, de Joan Dolç. En 2009 produce Pa Negre, de Agustí Villaronga, ganadora de 9 Goyas, entre ellos el de Mejor Película. De 1997 a 2001 fue presidenta de la Asociación Catalana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (ACPCA) y miembro de la Junta Directiva de la FAPAE. Desde 1997 imparte un Seminario de Guión y Producción en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universitat Ramon Llull de Barcelona. Y desde 1999 es vicepresidenta de la Asociación de Productores Independientes del Mediterráneo (APIMED).

GOYA TOLEDO

Nace en Lanzarote en 1969. Estudia interpretación en la escuela de Cristina Rota, participando en seminarios de teatro con Augusto Fernández, y de interpretación y dramaturgia con Sanchís Sinisterra. Debuta en el cine con Diario de un amor violado, a la que siguen Más allá del jardín, Dile a Laura que la quiero y Mararía, que le supuso una nominación al Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación. Después le llegará el reconocimiento de la crítica y del público al intervenir en la película mexicana Amores perros, de Alejandro González Iñárritu, que fue nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera. Han seguido trabajos como La caja 507, de Enrique Urbizu, Palabras encadenadas, de Laura Mañá, Fuera del cuerpo, de Vicente Peñarrocha, Las trece rosas, de Emilio Martínez Lázaro, Rivales, de Fernando Colomo, Planes para mañana, de Juana Macías, Amigos, de Borja Manso y Marcos Cabotá, y Maktub, dirigida por Paco Arango, con la que ha sido nominada al Goya y a las Medallas CEC como Mejor Actriz de Reparto.

IVÁN TRUJILLO

Nace en Villahermosa, Tabasco. Es Licenciado en Biología y cineasta egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Ha participado en relevantes muestras de cine mexicano en el extranjero, impartido múltiples conferencias sobre cine, y ha sido miembro del jurado en reconocidos festivales cinematográficos en todo el mundo. Fue profesor titular de Historia del Cine Documental Mundial e Historia del Cine Documental Mexicano en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Como cineasta, ha obtenido el Premio Ariel al mejor cortometraje documental con la película Mariposa Monarca... adivinanzas para siempre, habiendo producido la serie documental 18 Lustros del siglo XX en México, que obtuvo cuatro Arieles al mejor documental. Ingresa en la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se le nombra Director General de la institución. En 1998, por su propia iniciativa se conformó el Consejo Norteamericano de Archivos Fílmicos. En abril de 1999, durante el LV Congreso de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos, es elegido Presidente, convirtiéndose en el primero de habla hispana en la historia de esta institución. En 2010, el Patronato del Festival Internacional de Cine de Guadalajara lo invita a colaborar como Director General, cargo que desempeña actualmente.

Creo que es una estupenda elección la de estos 7 miembros del jurado, en donde encontramos a tres actores en alza, un director de cine bastante curtido, una productora excelente, un fantástico pintor malagueño y un reputado cineasta veterano en esto de los festivales.

¿A ustedes que os parece?

Pronto conoceremos los otros nombres que integrarán el jurado de las distintas secciones del Festival de Málaga 2012, como ZonaZine, Documental, Animazine, etcétera.

Málaga Festival de Cine